몬테베르디 Monteverdi Claudio(1567 . 5 .15 ~ 1643. 11. 29)

 

 

그는 팔레스트리나와 바하와 중간에 신음악파로서 나타난 초기 이탈리아 오페라의

중흥의 조상이라 하겠다.

다시 말하면 초기 바로크 음악의 대표적인 작곡가라 하겠으며 초기 오페라를 대표하는

작품으로서 역사적으로 중요한 의의를 가진 음악가라고 할 수 있다.

의사의 아들로 크레모나에서 태어난 그는 어려서부터 소년 합창 대원이 되었고

오르간과 현악기인 비올(Viol) 등 기악을 공부하였는데.

16세 때에 4성으로 된 교회용 마드리갈을 작곡하였다.

1590년에 그는 만토바 공의 가수가 되었고 비올 연주가로서 활약하였으며

1605년에 마드리갈 제5집을 출판하였다.

1607년에는 <오르페오 Orfeo>를 작곡하였는데 그는 이 작품에서 지금까지 볼 수 없었던

완벽하고도 변화가 풍부한 관현악 반주를 사용하였다.

이 오페라는 근대 오페라의 출발점을 이루었다는 점에서 역사적이라 하겠다.

지금까지의 복음악적 양식에 대해 가사의 내용을 직접 나타내고 감정의 내용을 보다

더 많이 나타내는 단성음악 양식의 방향을 볼 수 있다.

1608년에는 <아라안나 Arianna>를 4,000명이나 되는 관중 앞에서 공연하여 대 성공을 보았다.

그리고 1613년에는 베네치아 대성당의 산 마르코 악장에 임명되었다.

그는 교회에서 성가대를 지휘하는 한편 종교적인 작품과 오페라 발레 등 많은 작품을 작곡하였다.

그러므로 만토바, 볼로냐, 밀라노 등 여러 곳에서 작품 주문이 쇄도하였다.

뿐만 아니라 그는 민간 오페라를 부흥시키기 위해 세계 최초의 가극장 산 카시아노 극장을

베네치아에 건립하였다.

그의 인기는 날로 높아져 각처에서 명성을 떨치게 되었는데 독일의 유명한 쉬츠와 같은 사람은

그의 작품에 감동되어 베네치아로 그를 방문한 바 있다.

프랑스의 만가르와 같은 이는 그를 가리켜 그는 기악,성악, 작곡의 가장 칭찬할 만한 발명자

세계에서 가장 뛰어난 작곡가 라고 극찬한 바 있다.

사실 그의 영향은 유럽 여러 나라에 두루 퍼졌는데 많은 종교곡과 세속 음악 오페라 등을 작곡하였다.

오페라에 있어서는 근본적으로 피렌체의 오페라 그루프의 중심 인물인 페리(Peri Jacopo)의

양식을 계승하였다.

그는 오페라 <오르페오>에서 관현악을 36개 악기로 편성했으며 그 후의 작품에서는 더욱 확대 시켰고

노래에 따라 악기를 바꾸어 주법을 새롭게 하여 극적인 효과를 높였다.

그 중에서도 처음으로 트레몰로<Tremolo>를 쓴 것과 아리아 중간에 기악 합주에 의한

리토르넬로<Retornello> 를 사용한 것은 특기할 만한 사실이다.

이것은 후에 오케스트라의 모체가 되었다는 것이다.

그 밖의 종래의 평범한 서창을 한층 선율적, 극적으로 만들어서 극적인 표현을 강하고

효과적으로 했고 또한 가사뿐 아니라 악기에 의한 자연묘사로써 새로운 경지를 개발한 것 등은

초기 오페라 역사상 하나의 공적이라 하겠다.

그는 교묘한 극음악의 수법을 생각했고 리듬과 선율의 진행, 조성의 활용 등에 있어서

매우 자유스러우며 대사와 음악과의 관계에 있어서도 신축성이 있는 자재로움을 보여

극과 음악의 통일에 성공하였다.

16세기 후반부터 17세기 전반에 걸쳐서는 바로크 음악의 터전을 닦았으며

근대음악의 기초를 확립하였다.

★★ 하얀세상★★